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“La vida de los ricos es en color, mientras que la vida de los pobres es en blanco y negro”. Esta cita es un extracto de la película “The Great Buddha+”. Esta película, que tiene el 90 % de los fotogramas en blanco y negro, ha ganado 5 premios en la 19.ª edición del Festival de Cine de Taipéi y el premio al mejor director novel en la 54.ª edición del Festival de Cine Golden Horse para su director, Hsin-Yao Huang. Huang utiliza un alto contraste entre el color y la escala de grises para expresar la impotencia de las personas al enfrentarse a la desigualdad social. Al igual que en otras muchas películas, a los colores se les ha dado un significado especial en la historia. El director ha trabajado cada detalle, desde el diseño del vestuario y el diseño artístico de la etapa de preproducción hasta la iluminación, la temperatura del color y las texturas del vestuario durante el rodaje, así como en la luz y el color de la posproducción. Todo ello con el objetivo de transmitir las sensaciones exactas que presentan los colores en la historia.
Bert Monroy
Imagen de CATCHPLAY ON DEMAND
El nacimiento de una gran película no solo depende del trabajo del director, sino también del de todo el personal que participe en cada aspecto de la producción cinematográfica. Todos los detalles de la realización de una película están entrelazados. Desde la creación del guion hasta el rodaje, desde la maquinaria hasta el software, todos los aspectos del proceso en general deben estudiarse a fondo. A pesar de todo este trabajo meticuloso, es raro que Huang vea sus creaciones una vez terminadas.
Huang: “A menos que la película se reproduzca en un cine o en cualquier otro entorno de reproducción excelente, no me gusta volver a verla. Ver la película en un entorno que no cuenta con el equipo adecuado me entristece”, dijo con un poco de frustración.
Como cineasta profesional, ¿cuáles son los elementos fundamentales que hacen que una película sea buena a los ojos de un director de cine?
Los avances y los cambios de la tecnología han modificado la forma en la que vemos las películas. Antes, la gente tenía que ir al cine para ver los nuevos estrenos. Si querías volver a ver esas películas en casa, la única opción era el VHS. Con el tiempo, se fueron introduciendo en el mercado los formatos de vídeo VCD, DVD y Blu-ray. Aunque las imágenes de estos formatos de vídeo no pueden competir con las de los proyectores de cine, la calidad de imagen ha mejorado considerablemente y ahora es mucho más vívida y delicada que en el VHS. A primera vista, parece que estos formatos han mejorado la calidad de visualización. Sin embargo, traen consigo algunos problemas ocultos que los directores no pueden ignorar. En oposición a los proyectores de cine, que emiten una luz a través de una lente transparente y después proyectan imágenes en la gran pantalla, estos nuevos soportes necesitan una pantalla con un panel plano que utiliza un sistema de retroiluminación. Con los monitores de retroiluminación LED es más fácil obtener colores imprecisos.
H: “Los colores suelen manipularse en las películas para representar distintos ambientes. En “The Great Buddha+”, los colores principales son el blanco y el negro, que se entremezclan con algunos otros colores. El contraste entre el blanco y negro y el resto de colores busca resaltar la tensión de la historia. Otro ejemplo es el color rojo. En la película “El Gran Hotel Budapest” de 2014 se saturó el color rojo, y todo era tan rojo que la película no solo contaba una historia maravillosa, sino que también provocaba una sensación de comodidad en los espectadores. Sin embargo, cuando volví a ver la película en casa de un amigo, el color rojo era tan llamativo que casi consiguió distraerme de la trama. Por eso creo que la precisión del color es un factor fundamental. Cuando los colores no son precisos, la película pierde las intenciones originales del director y del resto del equipo. Es más, esa falta de precisión de color podría distraer a los espectadores de la película, y eso es una pena”.
Huang cree que la precisión del color es una parte fundamental en la visualización de una película. Sin embargo, como director, no puede hacer más que supervisar los colores de la película cuando esta ya está terminada.
H: “Una vez que la película avanza a la fase de reproducción, no puedo hacer nada más. Algunos la ven en televisores y ordenadores. Hoy en día, cada vez son más las personas que ven películas en sus teléfonos móviles y tabletas. Cada fabricante cuenta con su propio sistema de vídeo integrado y con su propia optimización de vídeo. Suelo decir que cuando una persona edita demasiado sus fotos, es posible que haya gente que no la reconozca. De igual forma, cuando un vídeo se optimiza en exceso, pierde los detalles originales que la película pretendía presentar. Por ese motivo, tengo la costumbre de no volver a ver mis películas cuando están terminadas porque los colores originales se pierden al visualizarlas en herramientas de reproducción diferentes”.
Imagen de CATCHPLAY ON DEMAND
Las películas se ruedan con el principio de fotosensibilidad. Al principio, se grababan en negativos, y ahora se graban con cámaras cinematográficas digitales que también funcionan gracias a los conceptos de fotosensibilidad y proyección para producir imágenes. Huang cree que la mejor forma de ver películas con los colores que el director ha pensado es utilizar un proyector si no se van a ver en el cine.
H: “Cuando estaba rodando “The Great Buddha+”, creé las escenas pensando en el cine, sin tener en cuenta cómo se vería la película en un televisor. No hace mucho, vi una película documental llamada “Dentro del gran silencio”, de Philip Gröning, con un proyector BenQ W3000. La película trata de un tranquilo monasterio cubierto por la nieve y de cómo los monjes pasan un largo invierno en este.
No hay ni un solo diálogo en toda la película, pero verla en una pantalla grande, sobre todo con un proyector, me permitió sumergirme en el ambiente de la película. Parecía que estaba viviendo con los monjes durante ese largo invierno. Esa experiencia fue totalmente distinta a la de verla en un televisor o una pantalla de ordenador”.
Para un director, ¿cuál es la mejor forma de ver una película, aparte de verla en el cine?
“Sinceramente, era la primera vez que veía una película en casa en una pantalla tan grande con un proyector, y lo único que puedo decir es que la experiencia fue increíble. Cuando tienes este sistema en casa, quieres volver a ver todas las películas que ya hayas visto antes. Es posible que las hayas visto en formatos de DVD o Blu-ray en un televisor, pero verlas de nuevo con un proyector trae consigo un nuevo nivel de profundidad y detalles”.
La serie de proyectores domésticos de BenQ ofrece una calidad de imagen excelente con resoluciones full HD, 4K, HDR, etc. gracias a la exclusiva tecnología de administración de los colores CinematicColor™ de BenQ, que utiliza la gama de colores internacional estándar (Rec. 709 y DCI-P3) de las especificaciones de la industria de la producción cinematográfica. Por ello, esta serie es capaz de restaurar los colores de las películas de forma precisa y, por lo tanto, proyectar las verdaderas imágenes que los directores pretenden mostrar. Así, pues, no es de extrañar que haya recibido los elogios de Huang.
H: “Lo más importante a la hora de ver películas en casa es que la calidad de sus imágenes y su sonido sea la misma que en el cine. Al igual que los cineastas siguen la gama de colores de la industria (Rec. 709 o DCI-P3), la televisión y los sistemas de entretenimiento domésticos cuentan con sus propias especificaciones, y el formato Blu-ray y otras plataformas digitales de televisión siguen estas especificaciones. Y si nuestro sistema de reproducción de películas sigue la gama de colores estándar, podrá presentar los colores más parecidos a los originales. En otras palabras, podría ofrecer una restauración del color más precisa, y esto es, desde mi punto de vista, lo más importante a la hora de ver una película”.
・Los documentales de Huang han ido ganando protagonismo en la industria cinematográfica de la República de China desde el año 2000.
・En 2011, Huang ganó el premio principal y el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Taipéi con su película “Taivalu”. “The Great Buddha” fue el primer cortometraje dramático de Huang. Estuvo nominado como mejor cortometraje en los premios Golden Horse de 2014.
・En 2017, Huang amplió “The Great Buddha” y produjo la historia completa en “The Great Buddha+”. No solo fue la película elegida para la apertura de la 19.ª edición del Festival de Cine de Taipéi, sino que también arrasó con el premio principal y los premios a la mejor narrativa, a la mejor dirección artística, a la mejor banda sonora y a la mejor edición. La película también estuvo nominada a diez premios en la 54.ª edición de los premios Golden Horse, incluidos el de mejor largometraje y mejor actor de reparto. Ganó cuatro premios Golden Horse, entre los que se encuentran el de mejor guion adaptado, mejor fotografía y mejor banda sonora original. Después de veinte años realizando documentales, Huang ganó el premio al mejor director novel.
・CinemaMaster con tecnologías avanzadas de mejora de vídeo y audio
・Estándar Rec. 709 de televisión de alta definición para la máxima precisión Cinematic Color
・Desplazamiento del objetivo 2D para una mayor flexibilidad