Projecteur Home Cinema de BenQ : Hommage à la vision du réalisateur

La naissance d’un grand film repose non seulement sur le travail du réalisateur, mais aussi sur les efforts de l’équipe impliquée dans tous les aspects de la production. Tous les détails de la réalisation d’un film sont étroitement liés les uns aux autres. Chaque aspect du processus doit être étudié avec attention, de l’élaboration du script jusqu’au tournage sur plateau, pour finir avec le passage du support matériel au logiciel. Malgré la quantité de travail engagée pour chacune d’entre elles, Huang ne regarde que très rarement ses propres œuvres lorsqu’elles sont achevées.

Huang : « À moins que le film ne soit diffusé dans une salle de cinéma ou dans des conditions similaires, je ne souhaite pas le revoir. Visionner un film dans un environnement mal équipé me rend triste. », a déclaré Huang avec frustration.

En tant que cinéaste professionnel, quels sont les éléments essentiels à un bon film du point de vue du réalisateur ?

Les avancées et les changements technologiques ont changé les habitudes des gens quant au visionnage de films. Avant, les gens devaient se rendre au cinéma pour voir les dernières sorties. La seule solution pour vous remémorer ces films à la maison était d’en obtenir une copie en VHS. Ensuite, les formats vidéo CD, DVD et Blu-Ray furent progressivement introduits sur le marché. Ces formats vidéo offrent des images plus vivantes et précises que sur VHS grâce à leur meilleure qualité, même si elles ne peuvent concurrencer les images des projecteurs de cinéma. À première vue, ces formats ont amélioré la qualité de visionnage hors cinéma. Cependant, ils amènent également des problèmes sous-jacents que les réalisateurs ne peuvent ignorer. Contrairement aux projecteurs de cinéma qui envoient la lumière au travers d’une lentille transparente et projettent ensuite les images sur le grand écran, ces nouveaux formats nécessitent un écran plat avec rétroéclairage. Les moniteurs LED rétroéclairés offrent généralement des couleurs dénaturées.

H. : « Dans l’industrie du cinéma, les couleurs sont souvent manipulées pour dépeindre des ambiances différentes. The Great Buddha + est un film principalement en noir et blanc ponctué d’images en couleur. Le contraste entre le noir et blanc et les images en couleur renforce la tension présente dans l’histoire. La couleur rouge constitue un autre exemple de manipulation. Dans le film Grand Budapest Hotel de 2014, la couleur rouge était saturée. Elle était si rouge qu’elle racontait non seulement une histoire merveilleuse, mais rassurait également les spectateurs. Plus tard, lorsque j’ai vu le film à nouveau chez un ami, la couleur rouge était si intense que cela m’a presque détourné de l’intrigue. C’est pour cette raison que je trouve la précision des couleurs si importante. Lorsque les couleurs sont dénaturées, le film ne transmet plus l’intention du réalisateur et du reste de l’équipe. De plus, ces couleurs inexactes peuvent détourner l’attention des spectateurs qui ne se concentrent donc plus sur le film, ce qui est à mon sens est bien dommage. »

Huang considère que la précision des couleurs constitue un aspect primordial du visionnage d’un film. Une fois le film terminé, un réalisateur ne peut cependant que surveiller les couleurs à l’écran.

H. : « Lorsque le film est en phase de visionnage, ce n’est plus de mon ressort. Certaines personnes regardent le film sur des télévisions ou des ordinateurs. De nos jours, de plus en plus de gens regardent des films sur leur téléphone portable ou leur tablette. Chaque fabricant possède ses propres réglages vidéo intégrés, ainsi que sa propre optimisation vidéo. Je dis souvent que lorsqu’une personne retouche trop ses photos on ne la reconnaît même plus. De la même manière, lorsqu’une vidéo est trop optimisée, elle perd les détails d’origine que le film voulait représenter. C’est pour cela que j’ai pour habitude de ne pas revoir mes films après les avoir terminés ; leurs couleurs d’origine sont perdues une fois qu’ils sont présentés sur différents médias. »

Pour un réalisateur, quelle est la meilleure manière de voir un film, mis à part au cinéma ?

Pour être honnête, c’était la première fois que je regardais un film à la maison sur un si grand écran avec un projecteur, et franchement ce fut une expérience grisante. Avec ce type de projecteur à domicile, vous aurez envie de revoir tous les films que vous avez visionnés auparavant. Vous les avez peut-être vus au format Blu-Ray ou DVD sur un écran de télévision, mais les voir à nouveau avec un projecteur amène un tout autre niveau de profondeur et de précision. »

Les projecteurs Home Cinema BenQ reproduisent les couleurs avec exactitude afin de rendre hommage à la vision des réalisateurs grâce à leur qualité d’image Full HD, HDR 4K, etc. Ces projecteurs sont également dotés de la technologie exclusive CinematicColor™ de BenQ qui gère les gammes de couleurs standard (Rec. 709 et DCI-P3) de l’industrie cinématographique. Huang ne pouvait qu’apprécier une telle restitution des couleurs.

H. : « L’élément le plus important lorsqu’on regarde un film à domicile est l’uniformité de la qualité de l’image et du son. Tout comme les cinéastes suivent les gammes de couleurs de l’industrie (Rec. 709 ou DCI-P3), les écrans TV et les systèmes home cinéma ont leurs propres spécifications que suivent les Blu-Ray et autres plateformes de télévision numérique. Un système audiovisuel conforme à la gamme de couleurs standard peut reproduire les couleurs le plus fidèlement possible. En d’autres termes, il peut offrir des couleurs authentiques, ce qui à mon sens importe plus que tout lorsque l’on regarde un film. »