Autenticitatea este totul pentru mine

Ambasadorul BenQ AQCOLOR Amy Toensing a lucrat ca fotograf independent şi fotojurnalist peste 25 de ani şi a contribuit la publicaţii importante precum National Geographic. Amy predă la Universitatea Syracuse alături de cariera ei continuă ca fotograf profesionist.

La momentul scrierii, Amy era ocupată cu o misiune pentru National Geographic despre Northern Forest Canoe Trail, care merge de la New York până în Maine. Traseul a fost folosit de mii de ani de nativii americani şi de coloniştii europeni, iar parcurgerea lui ca fotograf necesită multă muncă pe apă şi pe pământ. Cu toate acestea, acesta este exact genul de proiect pe care Amy îl savurează. Complexitatea oferă multe oportunităţi de a surprinde locuri şi momente în cel mai autentic mod posibil, iar Amy acordă o importanţă maximă autenticităţii în activitatea sa.

Amy consideră că fotografia este unul dintre cele mai puternice limbaje universale disponibile pentru oameni alături de muzică, prin urmare o imagine valorează cât o mie de cuvinte. Fotografii îşi pot folosi aparatele foto pentru a spune poveşti despre locuri, oameni, grupuri de oameni şi multe altele. Prin intermediul fotografiei, poveştile trec dincolo de bariere lingvistice şi culturale pentru a ajunge la un public larg, dornic să cunoască mai mult din lumea în care trăim. Aceasta este puterea caracterului universal al fotografiei ca limbaj vizual.

În calitate de fotojurnalist, Amy îşi foloseşte aparatul foto pentru a transmite poveşti în cel mai precis şi, astfel, autentic mod posibil. Publicul, mai ales în zilele noastre, este din ce în ce mai avizat şi îşi poate da seama când imaginile au fost prelucrate sau modificate. Prin urmare, a fi sincer cu imaginea originală este esenţial pentru a câştiga încrederea oamenilor. Imaginile lui Amy spun mai degrabă poveşti adevărate decât concepte idealizate sau artistice şi trebuie să fie cât mai exacte posibil. Autenticitatea este totul pentru a asigura încrederea publicului. Acest lucru presupune efectuarea multor cercetări şi interpretarea cu atenţie a poveştilor. Culoarea şi nuanţele trebuie să fie de mare încredere pentru public, aşa că există foarte puţin loc pentru inadvertenţe şi manipulări artistice.

Un foarte bun exemplu în acest sens este un reportaj la care Amy a lucrat în Australia pentru National Geographic. Acest proiect s-a focalizat pe colectivităţile aborigene rurale îndepărtate din Australia. Amy a întâlnit o femeie pe nume Lily, care s-a confruntat cu multe dificultăţi în copilărie, dar care, cu toate acestea, şi-a început propria afacere de artizanat, ţesând coşuri şi făcând diverse vopseluri. Lily părea să aibă concepte unice despre culori, gândindu-se la ele ca fiind mai degrabă schimbătoare şi legate de situaţii decât la conceptele fixe cunoscute în majoritatea limbilor. Amy s-a raportat la această abordare, deoarece fotografii se gândesc la culoare ca la lumină şi ca la ceva care se schimbă în raport cu perioada zilei sau cu vremea. În timp ce „albastru” este un concept fix, fotografii se raportează la el în mod diferit în funcţie de condiţiile de iluminare. Această înţelegere nuanţată a culorii a făcut-o pe Amy să simtă o puternică afinitate cu Lily.

Una dintre cele mai importante competenţe ale fotografilor moderni este să înţeleagă cadrul de origine şi apoi să transpună fidel acest lucru pentru public, indiferent de câte echipamente trece imaginea. Oricât de frumoasă şi de marcantă ar fi o scenă, tehnologia folosită pentru a o aduce în faţa spectatorilor poate acţiona ca un factor limitativ şi ar putea diminua autenticitatea scenei. Camerele de fotografiat şi ecranele de calculator nu sunt ochii noştri, până la urmă. Şi, având în vedere că scopul final al multor imagini este tipărirea, există multe straturi prin care trebuie să treci în timp ce transmiţi o imagine. Înţelegerea acestui proces de traducere este crucială pentru fotografi şi, desigur, concluzia logică este că echipamentul folosit pe parcurs trebuie să fie de cea mai înaltă calitate disponibilă. Pentru fotografi, este esenţial să înţeleagă acest proces de transpunere şi, bineînţeles, concluzia logică este că echipamentul utilizat pe parcurs trebuie să fie de cea mai bună calitate posibilă.

Fotografii obişnuiesc să cheltuiască mii de dolari pe aparate foto şi obiective, dar folosesc adesea monitoare de bază şi de uz comun care costă doar câteva sute de dolari la Best Buy sau pe Amazon. Această discrepanţă creează inconsecvenţe în fluxul de lucru şi apare din lipsa de conştientizare a cât de importante sunt monitoarele în procesele fotografice moderne. În ceea ce o priveşte pe Amy, la fel ca mulţi alţii, ea şi-a început cariera de fotograf, folosind pelicula, care nu are nevoie de un afişaj digital precum un monitor. Dar acum, ecranele de calculator sunt parte esenţială a muncii celor mai mulţi fotografi, deoarece tranziţia către digital a fost aproape universală. Un monitor de computer care nu redă fişierele cu acurateţe şi autenticitate face ca fotograful să nu ştie ce are în faţa sa şi să ofere imagini care nu prezintă adevărul scenei originale.

Amy lucrează ca fotojurnalist, ceea ce înseamnă că fiecare proiect este o poveste pentru o publicaţie. După ce surprinde imaginile pe teren, Amy se deplasează la studioul său de acasă pentru a importa fişiere cu multe metadate, apoi trece la editare. Când lucrează pentru National Geographic, fiecare reportaj are între 30.000 şi 40.000 de imagini, ceea ce înseamnă o mulţime de operaţiuni de sortare şi editare. În afara National Geographic, o zi de lucru tipică pentru Amy presupune în jur de 1000 de imagini. Este foarte important faptul că, pentru Amy, "editare" presupune selectarea şi alegerea imaginilor pe care să le folosească, nu modificarea imaginilor în vreun fel. Amy nu foloseşte post-procesarea.

Faptul că are monitoare BenQ cu culori precise şi frumoase în studioul ei o ajută pe Amy să aleagă fotografiile, deoarece poate înţelege şi prevede mai bine cum vor apărea în locul sau conţinutul lor final. Monitoarele cu culori exacte ajută la procesul de interpretare a unei scene iniţiale şi menţin autenticitatea mult mai bine decât monitoarele de uz general. Culoarea transmite starea de spirit şi povestea şi face toată diferenţa. Prin urmare, Amy are nevoie de un monitor care să afişeze fişierele cu o acurateţe completă a culorilor, astfel încât să poată oferi lucrări clienţilor cu încredere. Monitoarele BenQ pe care le utilizează Amy arată fotografiile aşa cum au fost realizate şi s-au dovedit a fi esenţiale în fluxul ei de lucru.

Culoarea este una dintre cele mai puternice modalităţi de a comunica o poveste şi, ca în cazul oricărei comunicări, precizia este esenţială. Cu monitoarele BenQ PhotoVue, Amy ştie că are exactitatea pe care să se bazeze.