Projectoren
Monitoren
Verlichting
Interactieve Displays | Signage
Werken & leren op afstand
Store
“Rijke mensen leven een kleurrijk leven, terwijl de levens van arme mensen zwart-wit zijn.” Dit is een korte samenvatting van de film The Great Buddha+. Deze film, voor 90% gemaakt in zwart-wit, won 5 prijzen bij het 19e Taipei Film Festival en de prijs voor de beste nieuwe regisseur tijdens het 54e Golden Horse Film Festival, voor regisseur Hsin-Yao Huang. Huang gebruikt het sterke contrast tussen kleur en grijsschaal om de hulpeloosheid van mensen uit te drukken in hun omgang met sociale verschillen in de maatschappijen. Net zoals veel andere films, hebben kleuren een speciale betekenis in het verhaal. De regisseur heeft elk detail tot in de puntjes uitgewerkt, van de kleding en ontwerp van de set in de voorproductie tot de verlichting, kleurtemperatuur en de textuur van de kleding tijdens het filmen, en de verlichting en kleur bij de postproductie, zodat een focus wordt gelegd op een accurate weergave van de gevoelens die de kleuren in het verhaal moeten oproepen.
--Bert Monroy
--Afbeelding geleverd door: CATCHPLAY ON DEMAND
Het ontstaan van een geweldige film hangt niet alleen af van hetgeen de regisseur doet, maar ook van iedereen die is betrokken bij elk aspect van de filmproductie. Alle details tijdens het maken van de film zijn aan elkaar gekoppeld. Van het in elkaar zetten van het script tot het filmen op de set, van de hardware tot de software, elk aspect van het hele proces moet serieus worden overwogen. Ondanks alle pijn en moeite, bekijkt Huang zelden zijn eigen werk nadat het klaar is.
Huang: “Tenzij de film in een bioscoop te zien is of in een andere prachtige omgeving voor het afspelen ervan, zou ik de film niet nog een keer willen zien. Ik word droevig van het bekijken van de film in een omgeving die hier niet bij past”, zegt Huang, met enige frustratie in zijn stem.
Als professionele filmmaker, wat zijn naar de mening van de regisseur de essentiële elementen van een goede film?
De vooruitgang en verandering van technologie hebben de gewoontes van mensen voor het bekijken van films veranderd. In het verleden moesten mensen naar de bioscoop gaan om de laatste films te bekijken. Als deze film opnieuw werd bekeken, kon dit alleen via VHS. Later werden VCD, DVD en Blu-Ray opeenvolgend geïntroduceerd in de markt. Hoewel de beelden bij deze vormen van video niet kunnen concurreren met een bioscoopprojector, is de beeldkwaliteit aanzienlijk vooruitgegaan; veel levendiger en delicater dan hetgeen VHS heeft kunnen leveren. Aan de oppervlakte lijkt het alsof deze vormen van beeldopmaak de beeldkwaliteit hebben verbeterd. Deze hebben echter verborgen problemen die regisseurs niet kunnen negeren. In tegenstelling tot bioscoopprojectoren die een licht door een transparante lens schijnen en vervolgens afbeeldingen op het grote scherm projecteren, vereisen deze nieuwe media een platte paneelweergave die gebruikmaakt van achtergrondverlichting. En monitors met LED-achtergrondverlichting geven eerder inaccurate kleuren weer.
H: “Kleuren worden in films vaak gemanipuleerd om verschillende ambiances weer te geven. The Great Buddha+ was een film die vooral in zwart en wit werd weergegeven, gemengd met enkele kleuren. Het contrast tussen zwart en wit en de kleuren was bedoeld om de spanning van het verhaal weer te geven. Een ander voorbeeld is de kleur rood. In de film Grand Budapest Hotel in 2014 was de rode kleur verzadigd, en was het zo rood dat het niet alleen een geweldig verhaal vertelde, maar ook het publiek een comfortabel gevoel gaf. Maar later, toen ik de film opnieuw bij een vriend thuis bekeek, was het rood zo sterk aanwezig dat het me bijna afleidde van het verhaal. Daarom vind ik kleuraccuraatheid een uiterst belangrijke factor. Als de kleuren niet accuraat zijn, verliest de film de originele bedoelingen van de regisseur en iedereen die aan de film heeft gewerkt. Aan de andere kant kunnen deze inaccurate kleuren het publiek afleiden van de film, wat ik bijzonder jammer vind.”
Huang is van mening dat kleuraccuraatheid een essentieel onderdeel van het bekijken van een film is. Maar als regisseur heeft hij slechts controle over de kleuren van de film totdat deze af is.
H: “Zodra de film naar de afspeelfase gaat, heb ik er geen controle meer over. Sommige mensen bekijken de film op tv of op de computer. Tegenwoordig kijken steeds meer mensen films op hun mobiele telefoons en tablets. Elke fabrikant heeft een eigen ingebouwde videoweergave en video-optimalisatie. Ik zeg vaak dat als iemand te veel aanpassingen uitvoert aan een foto, mensen niet meer zullen herkennen wie hij of zij is. Zo kan een over-geoptimaliseerde videowaargave ook originele details kwijtraken die een belangrijk onderdeel zijn van de film. Daarom heb ik de gewoonte om mijn films niet opnieuw te bekijken nadat ze klaar zijn, omdat ze de originele kleuren kwijtraken als ze worden afgespeeld op verschillende media.”
--Afbeelding geleverd door: CATCHPLAY ON DEMAND
Films worden gemaakt via het principe van fotogevoeligheid. In het verleden werden ze op filmnegatieven vastgelegd, en tegenwoordig worden ze gefilmd met digitale filmcamera’s die ook werken via het concept van fotogevoeligheid en projectie voor het produceren van afbeeldingen. Huang is van mening dat een projector de beste manier is om een film buiten de bioscoop te bekijken met de kleuren zoals bedoeld door de regisseur.
H: “Bij het filmen van The Great Buddha+ heb ik de scenes gemaakt met de bioscoop in het achterhoofd, zonder na te denken over hoe de film er op tv uit zou zien. Niet lang geleden heb ik een film in documentaire-stijl bekeken, genaamd Into Great Silence van Philip Gröning (Il Grande Silenzio), met een BenQ W3000-projector. De film gaat over een uitermate stil klooster dat opgesloten ligt in de sneeuw en hoe de monniken een lange winter in het klooster doorbrengen.
Er is geen enkele dialoog in de hele film, maar door deze te bekijken op een groot scherm, vooral met een projector, gaf het mij de mogelijkheid om volledig op te gaan in de omgeving van de film. Ik kreeg het gevoel dat ik tijdens de hele lange winter bij de monniken had gewoond. De ervaring was volledig anders dan het bekijken van deze film op tv of een computerscherm.
Voor een regisseur, wat is de beste manier om een film te bekijken, naast een bioscoop?
Om eerlijk te zijn, was dit de eerste keer dat ik thuis een film thuis met een projector op een scherm met een dergelijk formaat had bekeken, en ik kan alleen maar zeggen dat dit een prachtige ervaring is geweest. Zodra u dit in huis hebt, zult u al uw films opnieuw willen bekijken. U hebt ze waarschijnlijk op DVD of Blu-Ray bekeken op een tv-scherm, maar deze films opnieuw bekijken met een projector zorgt voor een geheel nieuw niveau van diepte en detail.”
De BenQ-thuisprojectorserie biedt uitstekende afbeeldingskwaliteit in Full HD, 4K HDR, enz. resoluties met de exclusieve CinematicColor™-kleurbeheertechnologie van BenQ, die gebruik maakt van het internationale standaard kleurengamma (Rec. 709 en DCI-P3) van industriële specificaties voor filmproductie, en is in staat om de kleuren van films op accurate wijze te herstellen en films precies weer te geven zoals de regisseurs het hadden bedoeld. Geen wonder dat Huang hier alle lof voor heeft.
H: “Het belangrijkste aspect van het thuis bekijken van films is de consistentie van beeld en geluid. Net zoals filmmakers het industriële kleurengamma Rec. 709 of DCI-P3 volgen, hebben televisie- en thuisentertainmentsystemen hun eigen specificaties; Blu-Ray en andere digitale tv-platforms volgen deze specificaties. En als ons systeem voor het afspelen van video’s aan de standaard voor kleurengamma aangepast zou zijn, zou het de kleuren kunnen weergeven die het meest lijken op de originele kleuren. Met andere woorden, het zou een meer accurate weergave van de kleuren mogelijk kunnen maken, wat naar mijn mening het allerbelangrijkste is bij het bekijken van een film.”
・De documentaires van Huang zijn sinds 2000 geleidelijk populair geworden in de filmindustrie van Taiwan.
・In 2011 won Huang de Grote Prijs en de prijs voor de beste documentaire voor zijn film Taivalu bij het Taipei Film Festival. The Great Buddha was de eerste korte dramafilm van Huang. Deze werd bij de Golden Horse Awards van 2014 genomineerd voor de beste korte film.
・In 2017 maakte Huang een uitbreiding van The Great Buddha en regisseerde hij een drama van volledige lengte, The Great Buddha+. Deze werd niet alleen geselecteerd als de openingsfilm voor het 19e Taipei Film Festival, maar haalde ook de Grote Prijs, en prijzen voor het beste verhaal, de beste regie, beste muziek en beste editing binnen. De film werd bij de 54e Golden Horse Awards ook genomineerd voor tien prijzen, waaronder beste film en beste bijrol. De film won vier Golden Horse Awards, waaronder best gefilmde script, beste cinematografie en beste originele filmsoundtrack. Na twintig jaar in het filmen van documentaires won Huang zelf de prijs voor de beste nieuwe regisseur.
・CinemaMaster met geavanceerde video- en audioversterkende technologieën
・Rec. 709 HDTV-standaard voor de beste cinematische kleuren
・2D Lensverschuiving voor extra flexibiliteit